ADI dizaino muziejus, „Compasso d'Oro“ dizaino muziejus pagaliau yra realybė

Antrasis dizaino muziejus, L 'ADI dizaino muziejus, „Compasso d'Oro“ muziejus tai fakto klausimas. Oficiali inauguracija įvyko gegužės 25 d., Dalyvaujant KULTŪROS MINISTRUI Hon. DARIO FRANCESCHINI.

Pateikti inauguracijoje taip pat il Lombardijos regiono prezidentas Asilas Attilio Fontana. regioninę kultūrą, Stefano Bruno Galli ir Milano meras Giuseppe Sala bei akivaizdžiai ADI prezidentas Luciano Galimberti ir ADI fondo prezidentas Umberto Cabini, kuris išdidžiai paskelbė apie naujojo Milano kultūros centro gimimą.

Dizaino muziejuje yra „Compasso d'Oro“ istorinė kolekcija - sudaryta iš pasirinktų objektų nuo 1954 m. Iki šių dienų - ir atveria duris, siūlydamas visuomenei net 8 daugialaikes išsamias parodas, kurios palaikomos dialoge su Kolekcija.

ADI dizaino muziejus iš tikrųjų nori būti ne tik dizaino bendruomenės susitikimo vieta, bet ir atskaitos taškas plačiajai visuomenei, kuri per kūrinius galės geriau suprasti tikrąją dizaino prasmę ir vertę. rinkinys - tai novatoriškas formatas, skirtas siūlyti temines įžvalgas, konferencijas, seminarus jaunimui ir renginius.

„Tai visada šventės diena, kai atidaromas naujas muziejus - sakė Hon. Dario Franceschini, - bet po šių metų tai tampa beveik ne tik Milano, bet ir visos šalies, kuriai labai reikia kvėpuoti kultūra, pakartotinio paleidimo simboliu. Šiandien mes esame čia, kad patvirtintume tai per šį atidarymą. Sunkumų metu Italija visada parodė puikų sugebėjimą reaguoti ir artimiausiu metu bus taip pat “.

„Mūsų muziejus yra naudingas viešųjų ir privačių institucijų bendradarbiavimo pavyzdys - jis pareiškė Luciano Galimberti, ADI pirmininkas - kurie konstruktyvaus ir konkretaus dialogo metu sugebėjo suderinti kultūros paveldo išsaugojimo svarbą su jo puoselėjimu ir dalijimusi. Savarankiškai kuriantis muziejus, kuris bus nuolat atnaujinamas, bet visų pirma siūlo įveikti linijinį laikiną kelią, jį papildant takais, keliančiais temas, istorijas, asmenybes, laikmečio dialektikoje. Aš didžiuojuosi šiuo rezultatu, kuris buvo pasiektas dėka visų akcininkų įsipareigojimų ir pasitikėjimo “.

ADI dizaino muziejus yra atviras visuomenei nuo antradienio iki sekmadienio, nuo 10.30 iki 20.00.

Muziejaus ypatumai, pirmasis Italijoje, yra iš neturi fizinės bilietų kasos: bilietus galima nusipirkti per „Appstore“ ir „Google Play“ prieinamą programą arba per internetinę svetainę ir, galiausiai, tiesiogiai svetainėje per kultūros tarpininkus, kurie naudos atitinkamą POS.

„Compasso d'Oro“ dizaino muziejaus vieta

Nuo arklių tramvajaus depo iki novatoriško kultūros centro - vietos, kuri tampa regeneracijos ir dialogo su miestu simboliu

ADI dizaino muziejus - Compasso d'Oro gimė iš trečiojo dešimtmečio istorinės vietos atkūrimas, naudojamas ir kaip arklių tramvajų sandėlis, ir kaip elektros paskirstymo sistema. Naujasis dizaino muziejus buvo sumanytas atnaujinti ir sustiprinti turtingą paveldą pramoninė archeologija kaip skiriamasis nuosavybės požymis. Tai statinys, kurio bendras plotas - 5.135 XNUMX kvadratiniai metrai, padalytas į erdves parodoms, paslaugoms (kavinė, knygynas, susitikimų vietos), muziejaus oranžerijai ir biurams. Galima patekti iš viešojo skvero-sodo, neseniai pavadinto Compasso d'Oro apdovanojimu.

Naujojo dizaino muziejaus projektas

Projektą turto išieškojimas jį kuravo architektai Giancarlo Perotta ir Massimo C. Bodini, o darbus prižiūrėjo Carlo Valtolina iš „Archemi“ studijos.

Kita vertus, „Migliore + Servetto Architects“ studija su Italo Lupi yra profesionalai, kurie, laimėję 2013 m. Vykusį nacionalinį konkursą, rūpinosi istorinės kolekcijos dizainu ADI dizaino muziejuje, taip pat sukūrė logotipas ir prekės ženklo tapatybė.

ADI dizaino muziejus, nuolatinės parodos

Šaukštas ir miestas

Atidarymo proga pristato ADI dizaino muziejus "Šaukštas ir miestas", Beppe Finessi kuruota paroda, kurioje nagrinėjama Compasso d'Oro premijos istorinė kolekcija, kurią Kultūros paveldo ir veiklos ministerija pripažino kaip „išskirtinio meninio ir istorinio susidomėjimo turtą“.

Parodos projektas, kuris juda visų apdovanojimų leidimų ataskaita nuo 1954 m. iki šių dienų ji renka medžiagas, kurios yra skirtingos ir papildo viena kitą. Realių objektų, eksponuojamų per originalius egzempliorius, buvimas yra esminis ir būtinas. ADI dizaino muziejaus tikslas yra papasakok italų dizaino istoriją kartu pateikiant kitų tipų dokumentus: originalius brėžinius ir dizainerių tyrimo eskizus, kurie atspindi projekto sumanymą ir pirmąjį jo parengimą, taip pat techniniuose biuruose atliktus vykdomuosius brėžinius, kurie yra vienodai svarbūs realiai. italų dizaino sėkmė.

„Šaukštas ir miestas“ pasirinko taip pat pabrėžiamas pagrindinis Italijos žurnalų vaidmuo. Per beveik šimtmečio istoriją buvo keletas reikšmingų leidinių, kurie taip eksponuojami šalia apdovanotų objektų. Kai kurie šių leidinių numeriai su viršeliais ir tiksliai skirtais straipsniais prisidėjo prie „Compasso d'Oro“ projektų sklaidos visame pasaulyje.

„Rašytinis žodis“ lydi lankytoją ne tik aprašant atskirus projektus, bet ir pats yra „vaizdinės“ istorijos dalis, kai dizaineriai ir verslininkai, visų pirma, kritikai: istorikai atrenka kai kurias „autorines frazes“. , iš pradžių kilę iš meno ir architektūros pasaulio, inteligentai, nukreipę žvilgsnį į dizainą ir kurie pirmieji pabrėžė šios gamybos srities svarbą. 

Vienas iš esminių dizaino pasaulio komponentų yra bendravimasir dėl šios priežasties yra eksponuojami kai kurie sklaidą ir reklamą padedantys įrankiai, pavyzdžiui, reklaminiai puslapiai ir katalogai, kuriuos visada kuria italų grafikos veikėjai.

ADI dizaino muziejuje kai kurie puikių fotografijos interpretatorių padaryti vaizdai yra traktuojami kaip akivaizdžiai išskirtiniai, todėl eksponuojami ne tik kaip „vaizdiniai dokumentai“, bet ir kaip „kūriniai“.

Karjeros manifestas

ADI dizaino muziejus pristato parodą „Manifestas karjerai. Italijos grafikos duoklė Compasso d'Oro meistrams ", parodos projektą, kurį kuravo Luca Molinari. Kuratorės padėjėja ir mokslinė koordinatorė, Maria Antonietta Santangelo - Luca Molinari studija.

Naujo ADI dizaino muziejaus atidarymas tampa proga pasidžiaugti paveldu, kuris sukūrė objektų ir simbolių pasaulį, per kurį pristatome šiandien italų genijus dizaino, grafikos ir architektūros srityse. Bendroves, institucijas, autorius ir produktus atstovauja 139 „Compasso d'Oro“ apdovanojimai už gyvenimo nuopelnus, apie kuriuos kalbama šiame choriniame pasakojime. Tikslas yra pagerbti geriausius 900-ojo amžiaus italų dizaino vardus ir pabrėžti jų teorinius, vizionieriškus ir socialinius veiksmus.

Parodos projektas pasakoja Italijai apie dizainą dvigubu, skersiniu ir demokratišku požiūriu: viena vertus, jis pagerbia kultūringo Italijos profesionalumo istoriją ir kilniausius dizaino apdovanojimus. Kita vertus, tai yra galimybė užfiksuoti tikrovišką šiuolaikinės Italijos grafikos meno vaizdą, kuratoriaus pasirinkimo rezultatą, kuriame dalyvavo didžiausi autoriai ir ADI dizaino indekso pavadinimai kartu su kruopštus jaunosios kartos pasirinkimas. Kiekvienas pakviestas veikėjas parengė, interpretavo ir išvertė „Compasso d'Oro“ savo karjerai absoliučioje saviraiškos laisvėje, sukurdamas chorinę ir nevienalytę operaciją, sudarytą iš piešinių, iliustracijų, koliažų ar tipografinių plakatų, kur turinys ir pasakojimo sruogos perrašomi būdas, ištikimas nuorodos Kompaso vizijai arba perinterpretuotas ir subjaurotas subtilia ironija.

Kolektyvinę šių išskirtinių talentų šventę dar labiau sustiprina architekto Massimo Curzi instaliacijos projektas ADI dizaino muziejui, kuris, iš naujo interpretuodamas renesanso bibliotekų tradicijas, suprojektavo monumentalią ir kartu buitinę erdvę.

„Compasso d'Oro“, matuojantis pasaulį

„Adi“ dizaino muziejuje pristatoma „Origas Steiner“ kuruota ir suprojektuota paroda „Compasso d'Oro, matuojanti pasaulį“, esanti už dizaino muziejaus, priešais pagrindinį įėjimą.

Projektas lankytojui siūlo vaizdų seriją, pastatytą ant keturių metalinių sienų, apibrėžiančių parodos struktūrą su kvadratiniu pagrindu: akis, Koliziejus, buožgalvis, Stradivarijaus smuikas, kopūstai, ąžuolo statinė, amfora, žvaigždė. prieplauka, Botticelli Venera, kriauklė, galaktika, aistros gėlė, majų piramidės, ciklonas, Partenonas, atomo struktūra, kaulų ląstelės, žmogaus kūnas ...

Tarp jų egzistuoja vienintelis bendras elementas, kurį lankytojas atras, pasinerdamas į struktūrą, dėka geometrinio dizaino, uždėto ant kiekvienos fotografijos reprodukcijos: iracionalus skaičius 1,618…, dar vadinamas Φ, arba auksinė proporcija. 

Santykiai, susiję su begaline logaritmine spirale, geriau žinoma kaip aurea, kurios geometrinės ir matematinės savybės, taip pat dažnas pasikartojimas įvairiuose gamtos ir kultūros kontekstuose, matyt, nėra tarpusavyje susiję, rodo paslapties egzistavimą. pasaulio, makrokosmo ir mikrokosmoso, visatos ir gamtos, visumos ir dalies santykio kūrimas, kuris kartojamas neribotą laiką.

Proporciją taip pat naudojo Leonardo da Vinci ir lengvai atpažįstama dėka specialaus instrumento - „auksinio daliklio“, kurį 1893 m. Išrado fizikas ir dailininkas Adalbertas Goeringeris. Objektas, kurį Albe Steiner 1954 m. Panaudojo kaip nuorodą kuriant prekės ženklą apdovanojimui, pavadindamas jį „Compasso d'Oro“. 

Tačiau prekės ženklo genezė, taigi ir santykis tarp „Compasso d'Oro“ ir likusių vaizdų, fotografijų reprodukcijų serijomis bus atskleistas tik pasinėrus į instaliacijos sukeltą kelionę. 

Konstrukcijos sienos, žiūrint iš priekio, sukuria tam tikrą optinį efektą, kuris pabrėžia auksinių stačiakampių pasikartojimą jų kompozicijos pagrinde.

„Bìos“ - italų dizaino sistema

ADI dizaino muziejus pristato „Bìos - Sistema Design Italia“ projektą vaizdo instaliacija sukurta bendradarbiaujant su POLI.design - „Politecnico di Milano“ dizaino sistema ir ADI dizaino muziejumi.

Dizainas visada turėjo santykinį aspektą, kuris palaipsniui plėtėsi šių santykių forma ir turiniu, jo poveikiu vartotojams, gebėjimu palengvinti socialinę sąveiką ir dar daugiau. ADI yra šių ryšių pynėja ir aktyvatorė. Dizaino rodyklė ir „Compasso d'Oro“ apdovanojimas gali skatinti ir reprezentuoti sisteminę ir kultūrinę itališko dizaino dimensiją.

Analizuojant ADI dizaino indekso (2011-2020) paraiškų duomenų bazę, grąžinamas organiškas apdovanojimo dalyvių, jų teritorinio pasiskirstymo ir atitinkamo kandidatų projektų skaičiaus vaizdas. Be to, tie patys kandidatų projektai yra atstovaujami pagal dalyvavimo kategorijas, kurios yra įdomus elementas, kuriuo remiantis galima apibūdinti iki šiol sukurtų temų raidą ir platumą. 

Galiausiai prizų laimėtojai bus „apšviesti“. Ši paskutinė vizualizacija supažindins su vizitu į dizaino muziejų.

Dizainas daro istoriją

Vaizdo instaliacija, kurią „OffiCine“ sukūrė ADI dizaino muziejaus inauguracijos proga, yra a animacinis trumpametražis filmas kuris atspindi glaudų kūrybiškumo ir istorijos ryšį, įterpdamas kūrybinį aktą į jį generavusį socialinį ir ekonominį kontekstą. Italijoje laikotarpiu nuo 20-ųjų pabaigos iki 50-ųjų pradžios, nors ir paženklinti dviejų pasaulinių karų, įvyko daug dalykų. Gimė „Cinecittà“, atidaryta trienalės paroda, buitinė technika atkeliavo į italų namus, mada žengė pirmuosius žingsnius, kilo transporto bumas. 

Jei norėtume pertvarkyti, kaip nuotraukų albume, tų metų vaizdus, ​​pastebėtume didelių ir mažų įvykių seriją, matyt, įprastą, kitą neįtikėtinai revoliucingą. Šie vaizdai, šios archyvinės nuotraukos, ekrane plūsta kartu su muzika ir daugybe garsų, kurie tarsi atgaivina juos. Virš šios idealios „drobės“ atsiranda balta linija: dizainerio, architekto, kuris transformuojasi ir dialoguoja su įvykiais, pokyčiais, mintis. Tai darydamas jis „žaidžia“ su fone tekančiais istorijos vaizdais, sąveikauja su jais tol, kol jie įgauna formas, kurias tais metais mes pripažįstame kaip ikoninį dizainą. Trumpo filmo režisūra - Davide Fois ir Mattia Colombo, garsas ir muzika - Luca Fois, visi „OffiCine“ grupės veikėjai. 

Vaizdo instaliaciją pasirašiusi IED uždaro savo mokymo kursų ratą, aktyviai dalyvaudama dviejuose „Alumnae“, dabar šio sektoriaus profesionaluose, projekte: Rachele Santini, kuris rūpinosi vaizdo animacijos kūrybine kryptimi ir priežiūra. ir Chiara Loiacono, kuravusi maketuotoją, personažų dizainą ir animaciją.

ADI dizaino muziejus, laikinos parodos

Vienas po kito. Objektų rūšys

„Vienas prie vieno“ yra istorinis atspindys, pagrįstas seka „Protingas projektų susiejimas“ kurie laimėjo Prizą, išrinko, sujungė ir rodė greta vienas po kito objektų porų, kurios yra vienodos tipologiškai, bet skiriasi formaliai, nes jas parengė skirtingi autoriai ir labai tolimais metais. Tai kritinis skaitymas, kuriuo bandoma ištirti kai kurių „tipų“, kai kurių funkcijų, kai kurių teritorijų ir dizaino sričių, kurios, kaip konstantos, laikomos Compasso d'Oro metais, pastovumą.

Parodos projektas yra būdas aiškiai pasiūlyti lyginamąją pasikartojančių modelių analizę ir iš karto, tiesiogiai vizualiai lyginant, suprasti skirtingų dizaino būdų ypatumus ir panašumus. Pratimas, leidžiantis suvokti kai kurių tipų objektų ypatumus ir nustatyti skirtumus, kuriuos lemia skirtingas dizainerių jautrumas ir modelių evoliucija, kuriuos sukelia pasikeitę poreikiai ir skonio pokyčiai laikui bėgant.

Du stalo komplektai, du foteliai, du toršerai, du stalai, dvi gatvių lempos, du maži automobiliai: paroda kaip ikoninių itališkų dizaino porų seka, liepė pabrėžti kai kurių objektų, kurie ir toliau lydi mūsų gyvenimą, rūšių evoliuciją.

Renata Bonfanti: audžia džiaugsmą

paroda, kurią kuravo Marco Romanelli su Luca Ladiana ir Alessandro Bonfanti, skirta dizainerio, autoriaus, kuris yra vienas aukščiausių pavyzdžių, ir chronologiškai tarp pirmųjų, tekstilės dizainerio Italijoje darbams.

Paroda kolekcionuojama pilnas Vicenza menininko kūrinių pasirinkimas: nuo pirmųjų rankomis surištų ilgų polių kilimėlių, kuriems didelę įtaką daro neformalusis, iki poetinio rinkinio Alžyras, 50-ųjų pabaigos, iki naujausių mechaninių audinių kilimų, kurie niekada nepakeis rankinio audimo, tačiau aiškiai ir polemiškai jį papildys. 

„Visada stengiausi organizuoti savo darbą taip, kad abu būdai būtų keičiami. Manau, kad pernelyg didelis pomėgis gaminti rankomis, emocinis pobūdis ir a priori naujų technologijų atmetimas gali trukdyti tyrimams, nes man atrodo absurdiška tikėtis, kad pramoninė gamyba apims visus vaidmenis “. 

(RB, 1975)

Bonfanti kelias yra įdomus italų dizaino atskaitos taškas. Tarp daugybės variantų, kuriuos numato projektas, Italijoje, po Antrojo pasaulinio karo, turime pripažinti, kad audimas yra labai mažai praktikuojamas ir Bonfanti turės išvykti į užsienį, Šiaurės Europą, kad baigtų mokymus. 

Baudžiamas reduktyviu skaitymu moteriai, sunku atkurti tekstilės dizaino pavyzdžius svarbiausiomis nacionalinėmis ir tarptautinėmis progomis, pavyzdžiui, Milano trienalėse ir Venecijos bienalėse. Tuo labiau, kai kūrinys nutolsta nuo tradicinės gamybos, aukštame lygyje, kaip Bonfanti atveju, ryžtingai įsiveržti į meno teritorijas. Šia prasme Bonfanti yra išimtis ir nuo pat veiklos pradžios dalyvauja svarbiausiose parodose ir Milano kultūrinėse diskusijose.

Galime atpažinti du veiksnius, reikšmingai palaikančius pagrindinio veikėjo darbą: viena vertus, besąlygišką Italijos projekto milžino palaikymą, pvz. Gio Ponti. Kita vertus, paprotys ir jį siejanti draugystė Brunonas Munaris.

Tačiau nereikėtų nuvertinti trečiojo veiksnio: nuolatinio ir vaisingo Bonfanti buvimo „Compasso d'Oro“ su 1956, 1960, 1979 ir 1989 m. Rekomendacijomis ir 1962 m. Jai paskirta premija.

Giulio Castelli. Projektavimo sistemos verslumo kultūra

ADI dizaino muziejaus atidarymo proga ADI - pramoninio dizaino asociacija švenčia gimimo šimtmetį, parodos pagerbimas verslininkui Giulio Castelli, vienam iš pačios asociacijos įkūrėjų ir pirmajam jos prezidentui. Tai figūra, kurios indėlis buvo esminis kuriant Italijos dizaino sistemą ir pripažįstant dizainerio profesiją. 

Paroda, nenuostabu, įsikūrusi „Compassi d'Oro“ karjerai skirtoje vietovėje, atspindi svarbiausius Giulio Castelli verslumo gyvenimo etapus, pabrėždama, kaip nuolat buvo susiję su pačios asociacijos pamatinėmis vertybėmis.

Giulio Castelli, chemijos inžinierius ir profesoriaus Giulio Natta studentas (būsima Nobelio chemijos premija), buvo kartell, pirmaujanti pramoninių dizaino objektų iš plastikinių medžiagų gamybos įmonė. 

Milano verslininkas nuo savo karjeros pradžios buvo jo dalis technikų ir menininkų grupė kurie kovojo dėl gero dizaino patvirtinimo itališkoje gamyboje. Kartu su Gillo Dorfles, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Marcello Nizzoli, Antonio Pellizzari, Enrico Peressutti, Alberto Rosselli ir Albe Steiner jis 1956 m. Buvo Pramoninio dizaino asociacijos reklamos komiteto narys. ADI. Tačiau jis ilgiausiai dirbo ir intelektualiai bendradarbiavo su savo žmona architekte Ana Castelli Ferrieri. Netoli šiuolaikinio judėjimo atstovų, Tiesą sakant, Anna atsinešė tą dizaino kultūrą, kuri vėliau tapo įmonės stuburu. 

Giulio Castelli verslumo vizija negalėjo ignoruoti nuolatinio įsipareigojimo padėjo pramoninio dizaino pagrindus, rašydamas savo žodyną, kurdamas jo pagrindus ir teisės aktus, juos reklamuodamas ir perteikdamas, kad tai būtų tas bendras gėris, kurį šiandien mes vadiname italų dizainu, tiksliau - dizaino tout court.

Dvi parodos atspindėjo verslininko filosofiją: pirmoji buvo istorinė Italija: naujas vidaus kraštovaizdis, 1972 m. MoMA, kur jis užsiėmė Ettore Sottsass jaunesniojo, Gae Aulenti, Marco Zanuso ir Richardo Sapperio instaliacijų gamyba. Antroji, kur kas mažiau žinoma, buvo paroda Plastikinė kėdė. Tarptautinė paroda, kurį organizavo naujagimė „Centrokappa“ XII „Salone del Mobile“ leidimo proga ir įsteigė bendrovės būstinėje Binasco. Paroda subūrė 100 kėdžių, iš kurių tik labai nedaug pagamino „Kartell“, vienija tai, kad jos gaminamos iš plastikinių medžiagų. 

Unikalus tokio pobūdžio įvykis, pasakojantis apie žmogų, kuris sistemos ateitį visada žiūrėjo kaip į vieną iš pagrindinių savo įmonės sėkmės elementų.

Tarp svarbiausių ir novatoriškiausių produktų Kartell, prisiminkite Gino Colombini apvalų kibirą su polietileno dangteliu, kuriuo įmonė gavo pirmąjį „Compasso d'Oro“ apdovanojimą, ir Marco Zanuso bei Richardo Sapperio sukraunamą kėdę vaikams, pirmąjį „Kartell“ kolekcijos baldą ir pirmoji kėdė pasaulyje pagaminta tik iš plastiko. 

Būtent jo „Įmonės politika, pagrįsta produktų dizaino nuoseklumu, nuolatiniais tyrimais ir evoliuciniu įvaizdžiu“ įmonė laimėjo „Compasso d'Oro“ 1979 m. 

Giulio Castelli 2004 m. Iš Milano merės Gabriele Albertini gavo aukščiausią miesto garbę „Ambrogino d'Oro“. Jis taip pat buvo apdovanotas specialiuoju „Compasso d'Oro ADI“ apdovanojimo 50-mečio prizu, pvz „Pripažinimas už jo atkaklumą istorinėje pramoninio dizaino asociacijoje nuo 1956 m., Jos įkūrimo metų, iki šios dienos. Nuolatinis ir aistringas darbas, atliekamas kartu su daugeliu kitų, įsitikinus, kad tik iš visų projektavimo sistemos veikėjų kolektyvinio darbo gali kilti noras liudyti išsaugant praeitį ir kuriant turinį, būtiną kurti ateitį. Beveik penkiasdešimt metų ADI istorija įrodo, kad jis teisus ".

Misija, kurią jis įvykdė iki galo, kaip rodo paskutiniai jo projektai, apimtis Dizaino fabrikas. Pokalbiai su italų dizaino veikėjais, išleista po mirties 2007 m.