2017 m. „Salone del Mobile“ leidime susipažinome su Anna Bartoli iš studijos Bartoli dizainas, kuris kartu su broliu Paolo tęsia savo tėvo Carlo 1960 metais pradėtą patirtį.
Carlo Bartoli yra kai kurių žymių itališko dizaino kūrinių, tokių kaip „Gaia“ fotelis „Arflex“, „Tube“ kolekcija „Rossi by Albizzate“, 4875 „Cartell“ fotelis, studija bendradarbiavo ir vis dar bendradarbiauja su daugeliu kitų pirmaujančių sektoriaus bendrovių baldai.
SDM: pradėti, trumpas pristatymas, kaip gimė „Bartoli“ studija ir kaip ji artėja prie dizaino?
Anna Bartoli: Studija buvo įkurta 60-aisiais dirbant mano tėvui Carlo, kuris yra architektas, kadangi aš esu architektas, o mano brolis Paolo yra architektas, dabar mes dirbame trise.
60-aisiais jis iš tikrųjų pradėjo dirbti kaip architektas, tada atsitinka taip, kad įvykus vienai iš pirmųjų krizių jis bando padaryti ką nors kita, atsitiktinių įvykių dėka jis pradeda pirmą bendradarbiavimą su „Arflex“, jam reikėjo daugybės baldų, jis suprojektavo šiuos apstatymo elementus pagal savo poreikius, tada pasiūlė juos „Arflex“, jie domisi, todėl beveik atsitiktinai jis pradėjo būti dizaineris.
Kad metų 60 buvo derlinga laikotarpis, kur jie sukūrė daug ženklų, kurie dabar žinomi visame pasaulyje, yra piktogramos mūsų dizainą.
Ši dizainerio veikla, maišoma su architekto veikla, yra tai, ką ir toliau darome šiandien, daugiausia užsiimame dizainu, bet taip pat ir architektūra, o architektūros patirtį ir poreikius perkeliame į savo, kaip dizainerio, darbą.
SDM: kokia jūsų kibirkštis sukelia jūsų kūrybinį procesą?
Anna Bartoli:Kūrybos procesas gali turėti skirtingas kibirkščių, keli gimimų, mes manome, daug bendradarbiaujant su įmonėmis, todėl dažnai yra dialogas su įmonių, kurios nasceredegli dirgiklius, kurie tada gilinti.
Šie dirgikliai kyla, pavyzdžiui, iš socialinių sąlygų, dėl kurių atsiranda naujų produktų poreikis, iš to, kad įmonė nori nagrinėti kitokią technologijos temą, kad įmonė yra susijusi su naujo tipo klientais, kuriems dar neturi produktų arba kartais kyla iš to, kad lankydamiesi skirtingose įmonėse ir daug galvodami apie produktų rūšis suprantame spragas, kurios, mūsų manymu, būtų vertos užpildyti, ir turime idėjų, kurias laikome novatoriškomis ir įdomiomis plėtoti .
Kūryba yra sudėtingas procesas, tarsi akimirksniu susikauptų ir susilietų tiek daug dirgiklių, tiek daug suvaržymų, kuriuos tada turime sintetinti racionaliai, yra kūrybinis momentas, kuris vis dėlto yra sintezė, kuri tai taip pat racionalu, tai nėra menininko, o ne dizainerio darbas.
SDM: kiekviename projekte yra istorija, vedanti nuo idėjos iki objekto gamybos, kuris iš jūsų produktų yra pats įdomiausias?
Anna Bartoli:Neseniai pagamintas produktas, kuris, mano manymu, gerai iliustruoja mūsų požiūrį į projektą, yra kėdė, kurią mes padarėme „Kristalia“. Tai vadinama „1085“ leidimu, tai yra kėdė, kuri gimė būtent iš įmonės paskatos, iš amatininkų gamybos oda, kuri nėra iš baldų pasaulio, bet priklauso avalynės pasauliui.
Istorinė odų gamykla, padėjusi batų padus Ardito Desio pakilti į K2, įdomią amatininkų kompanijos istoriją, davė šiam procesui toną. Jie gamina labai storą 7 mm odą, kuria mes buvome paprašyti sukurti dizaino gaminį.
Jis niekada nebuvo naudojamas dizainui, galvojome jį panaudoti kėdės gamybai, tai yra oda, kurią praktiškai reikia prisijaukinti, nes ji netinkama baldams, ją reikia labai savotiškai traukti. Taigi mes ją atspausdinome, suteikėme jai trimatę formą, naudojome jūrinius raištelius, ištempėme virš metalinio rėmo, šią medžiagą panaudojome jos kėlimo charakteristikoms ir tai tapo labai įdomiu sintezės projektu tarp amatininkų tradicija, mūsų, kaip dizainerio, darbas ir Kristalijos technologija, kuri vietoj to įdėjo visą atraminę konstrukcinę dalį, taip pat investuodama į formas. Viskas tapo dizaino gaminiu.
SDM: kuo skiriasi 60-ųjų dizainas nuo šiuolaikinio?
Anna Bartoli:Tarp 60-ųjų projektavimo ir dizaino dabar yra bedugnė. 60-aisiais metais naujovės pirmiausia kilo dėl poreikio gaminti, duoti produktus, kurių nebuvo, atsirado naujovių apie medžiagas, naujovių dėl tipų, serijinių produktų, kurie galėtų tarnauti visiems, trūkumo, todėl klestėjo naujoviški produktai.
Kol dar nebuvo minties apie pramoninę dizaino gamybą, ypač baldų sektoriuje, visi gaminiai buvo gaminami rankomis, o 60-aisiais matėme technologijų pritaikymą baldų dizaino sektoriuje ir už jos ribų, tada ypač socialiniai poreikiai, siekiant patenkinti gyventojų poreikius produktais, kurių anksčiau nebuvo, visa tai sukūrė epochinius išradimus.
Dabar yra visko, yra per daug, ypač mūsų baldų sektoriuje, nereikia turėti naujos kėdės, naujos knygų spintos ar naujos virtuvės, todėl dirbate tradiciniu būdu, vis dar prie produkto , visų pirma kalbant apie apdailą, techninius rodiklius, detalių tobulumą.
Mano požiūriu, dabar mes tikrai keičiamės epochiškai, todėl dizainas taip pat tampa verslo proceso visais aspektais, komercinio proceso, paslaugų, klientų įtraukimo, paaiškinimo, kas slypi už produktą, tyrimu, kuris atspindi skirtumą tarp vienos įmonės ir kitos bei tarp vieno ir kito produkto.
Taigi dizaineris vaidmuo pasikeitė tiek daug, mes turime žinoti viską apie verslo pasaulyje, mes nebegalime rūpintis tik sukurti produktą.
