„Brera Design Week“, Brera dizaino rajono dizaino savaitė, vyks balandžio 17–23 dienomis Milane. 14-ąjį kartą vykstantis renginys, skirtas temai „Ateitis yra dabar“, skatina apmąstyti šiuolaikinio pasaulio iššūkius, kviečia dizainerius ir kūrėjus ieškoti novatoriškų ir ekologiškai tvarių sprendimų, galinčių paskatinti pokyčius pokyčiams.
„Brera Design Week 2023“ bus unikali galimybė susipažinti su naujomis dizaino pasaulio tendencijomis dėl 240 renginių, kurie vyks įvairiose parodų erdvėse rajone. Tai taip pat bus galimybė susitikti su naujais dizaineriais ir sužinoti naujausias dizaino pramonės naujienas.
Temos „Ateitis yra dabar“ tikslas – paskatinti mąstyti apie šiuolaikinio pasaulio iššūkius – nuo medžiagų naujovių iki cirkuliarumo, pereinant naujus rinkos iššūkius tarp internetinės ir neprisijungusios patirties. Tai bus galimybė įtraukti ir suburti naujų kartų susidomėjimą, kuriant dialogą tarp skirtingų dizaino pasaulio realijų.
„Brera Design District“ renginiai ir instaliacijos praturtins Milano dizaino savaitės tvarkaraštį, pritraukdami lankytojų ir dizaino entuziastų iš viso pasaulio dėmesį. Dėka svarbių tarptautinių kompanijų ir dizainerių dalyvavimo renginyje bus galimybė atrasti naujausias dizaino tendencijas ir susitikti su pramonės profesionalais.
Projektą kuruoja „Studiolabo“ – profesionalų komanda, besispecializuojanti komunikacijos dizaino srityje, užsiimanti skaitmenine rinkodara, koncepcija ir grafiniu dizainu, interneto dizainu ir strateginiu dizainu. Jų darbo dėka „Brera Design Week 2023“ bus unikalus ir novatoriškas renginys, kuriame dėmesys sutelkiamas į dizaino pasaulio kūrybiškumą ir naujoves.
Brera dizaino savaitė taip pat yra svarbi iniciatyva Milano miestui, kuris visada buvo laikomas dizaino sostine tarptautiniu lygiu. Renginio dėka Brera rajonas tampa vieta, kur dizaineriai ir visuomenė gali susitikti ir keistis, gerinant italų žinias ir skatinant tvarumą bei žiedinę ekonomiką.
Apibendrinant, Brera Design Week 2023 – tai nepakartojamas susitikimas visiems dizaino entuziastams ir tiems, kurie nori atrasti naujausias sektoriaus tendencijas. Dėka svarbių tarptautinių kompanijų ir dizainerių, renginys suteiks galimybę atrasti naujausias dizaino naujoves, susitikti su pramonės profesionalais ir dalyvauti unikaliuose bei inovatyviuose renginiuose.
Specialūs Brera Design Week 2023 projektai ir kultūrinės iniciatyvos
„Brera Design Week 2023“ jau artėja ir yra daug naujovių, kurios ruošiasi didžiajam Milano dizaino renginiui. Tarp specialių pasiūlymų ir numatytų kultūrinių iniciatyvų išsiskiria kai kurios instaliacijos ir projektai, turintys stiprų vizualinį ir suvokimo poveikį.
Vienas įdomiausių darbų tikrai yra Tekstūros, interaktyvioji instaliacija, kurią Starkas sukūrė Milano civiliniame akvariume. Kūrinys kviečia lankytoją apmąstyti „Fuorisalone 2023“ temą „Laboratorio Futuro“, siūlydamas sąveikos su daugybe balsų patirtį. Bendradarbiaujant su architektėmis Alice Buroni ir Gloria Lisi kartu su Alexu Buroni, „Trame“ sukonfigūruotas kaip įžvalgus potyris, kviečiantis lankytoją pasikliauti holistiniu supratimu ir apmąstyti, kaip mūsų veiksmai, kad ir kokie jie būtų sąmoningi, būtinai persipina su kitų žmonių veiksmais. gyvenimus, audžiant kūrybinį pasakojimą, kuris vyksta kiekvieno susitikimo metu.
Kitas diegimas, kurio negalima praleisti, yra glo™ menui, kuri pristato „Sausos dienos, atogrąžų naktys“ pateikė Agostino Iacurci. Kūrinys yra „glo™ for art“ keliaujančio meno projekto dalis, sukurta siekiant paremti meną ir skleisti kultūrą, skatinant meninės patirties demokratizavimą. Instaliacija kviečia žiūrovą pažvelgti į tai, kokia galėtų tapti mūsų planeta, ir kartu kurti geresnį rytojų.
Grand Seiko, oficialus Brera Design District laikmatis, pradeda projektą GYVAS LAIKU, patyriminė erdvė, skirta iš naujo atrasti laiko vertę. Maršrutas prasideda vietoje atkurtu Zen sodu, kuris švenčia ritualo vertę Japonijos kultūroje. Visą savaitę lankytojai galės mėgautis išskirtine patirtimi matydami gimstantį meninį kūrinį, apmąstydami gestus ir kūrybiškumo išraišką. Taip pat iš anksto vyks seminarai, kuriuose bus galima susipažinti su japonų kultūra įvairiomis technikomis: Shodo, japonų kaligrafija, Ikebana, japonų menas tvarkyti gėles ir origami, galimybė gauti figūras lankstant aplikuotą popierių.
Valcucine dovanos "Ecosophia", apmąstymas apie tai, kaip įmonė įsivaizduoja virtuvės architektūros ir dizaino dabartį ir ateitį, atsižvelgiant į tvarumo ir inovacijų vertybes, kurios visada buvo neatsiejama įmonės tapatybės dalis. Visuomenė galės grožėtis naujais virtuvės išplanavimais, būdingais „Specialiais elementais“, tapusiais išskirtiniu bruožu ir nuolatinių inovacijų simboliu, naujomis „stebuklingomis angomis“, susijusiomis su naujų medžiagų naudojimu ir medžio apdaila, suprojektuotais. suteikti šilumos tipiniam aukštųjų technologijų dizainui.
„TIKRAI MAISTO LABORIJA“, organizuojamas prekės ženklo „Signature“ virtuvės liukso numeris savo salone Via Manzoni Milane. Bendrovė tampa žemės ūkio maisto grandinės ir kokybiško maisto gamybos, konservavimo ir vartojimo atstovu, siūlydama technologinę ir interaktyvią kelionę, apimančią visus pojūčius.
Kitas įdomus projektas „Paviršiai su vaizdu – netradicinės materijos istorijos“ di FENIX®. Parodų salė „Foro Buonaparte“ paverčiama dideliu teatru, kuriame erdvės tampa scenomis, padengtomis sudėtingų spalvų derinių medžiagomis, sukuriančiomis sąveikos ir įtraukimo aplinką. FENIX 10-mečio proga pristatoma įmonės siūlomų paviršių ir medžiagų ateitis, apibūdinami būsimi erdvių, kuriose derinama prekyba, menas ir pramogos, sumanymo būdai. Dizainą pasirašė Zanellato/Bortotto kartu su Musa.
Net prekės ženklas „Veuve Clicquot“ siūlo unikalią patirtį: Paola Paronetto „The Grande Dame 2015“.. Michel Leo galerija Breroje paverčiama menininko ateljė, kurioje galima atrasti, paragauti ir nusipirkti cuvée bei pritaikyti savo žavesį, skirtą Grande Dame 2015. Projektas – tai galimybė pabendrauti su menininku ir dalyvauti specialioje parodoje. susitikimų.
Dizaino variantai 2023 m dovanos Kvapas, konkrečiai vietai skirtas „Circolo Filologico Milanese“ fasado darbas, kurį sukūrė Zaven studija. Darbas pagamintas naudojant specialią silikoninę membraną ir yra atspirties taškas apmąstymams apie dizainą kaip daugiadisciplininio požiūrio įrankį, ekonominės ir socialinės sistemos stuburą bei inovacijų nešiklį.
Kolektyvinė paroda „Skubus palikimas“ pristato novatoriškus ir tvarius besiformuojančių dizainerių, nepriklausomų studijų, žinomų prekės ženklų ir institucijų iš Šveicarijos švietimo ir tyrimų sektorių atsakymus. „House of Switzerland Milan“ yra bendras Šveicarijos dalyvavimo FDFA ir Šveicarijos meno tarybos „Pro Helvetia“ projektas.
Shift Craft korėjiečių rankdarbių paroda Milane. Ši paroda perteikia unikalią korėjiečių amatų jautrumo melodiją naudojant senovinius daiktus, tokius kaip geležis, ir skatina ateities viziją įvairiais variantais, išlaisvintais iš įprastos amatų pramonės išminties ir įstatymų. KCDF (Korea Craft & Design Foundation) organizuojamoje parodoje, esančioje Feltrinelli fonde Viale Pasubio g. 5, Milane, dalyvaus 20 reprezentatyvių Korėjos amatų menininkų, aktyvių įvairiose srityse, įskaitant keramiką, metalą, medį, stiklą. , lakas ir dažai. Dešimt skirtingų meninių interpretacijų lankytojai galės įvertinti galimybes pereiti nuo tradicijos prie perdavimo ir nuo pritaikymo prie pritaikymo.
PASIKILT dovanos „Mano žalias lopinėlis“. Daugiau nei 100 metų naujoves į sodininkystės pasaulį nešanti grupė STIGA pirmą kartą pasiūlys svaiginančią juslinę patirtį, kai gamta atgyja per technologijas. „Mano žalumos lopinėlis“ pabrėžia, kaip svarbu rūpintis savo sodu ir kiekvienos žalios erdvės, didelės ar mažos, vaidmenį sudėtingoje ir nuolat besikeičiančioje mūsų planetos ekosistemoje.
Cotto d'Este dabartis „Slaptas sodas“, instaliacija, kuri Piazza Castello saloną pavers svajinga ir įsivaizduojama vieta. Keraminės skulptūros ir įspūdingos žalios sienos leis patekti į naujus pasaulius, sukurtus iš medžiagų ir architektūros. Įvairių dizaino ir kūrybinių galimybių metafora bei lankytojų poilsio ir poilsio erdvė bus pagaminta iš akmens masės ir bus prieinama visuomenei.
Visionnaire dovanos „Pojūčių imperija“, kolekcija, skirta pojūčiams kaip pasaulio pažinimo priemonėms. Įspūdinga instaliacija bus surengta 2023 m. Milano dizaino savaitės metu Wunderkammer – Visionnaire dizaino galerijoje – ją praturtins šokio spektaklis ir vizualiniai įnašai, skirti penkiems pojūčiams.
„Mycelis + mediena“ di Ekovatyvus. Tai naujoviškas tvarių medžiagų kūrimo sprendimas, kuriame grybų grybiena sujungiama su mediena. Rezultatas – atspari, lengva ir visiškai biologiškai skaidi medžiaga, kuri yra ekologiškas sprendimas dizaino ir architektūros pramonei.
Mutina pristato naują eksperimentinį projektą ant keramikos paviršiaus, bendradarbiaudama su dizainere Patricia Urquiola ir menininku Michaelu Anastassiadesu. Projektas bus pristatytas Casa Mutina Milano – susitikimų ir parodų vietoje, skirtoje grožiui ir naujovėms architektūros ir dizaino srityje. Patricia Urquiola, daugelį metų Mutina komandos narė, ir Michaelas Anastassiadesas, tarptautiniu mastu žinomas menininkas, kartu sukūrė naujas keraminių paviršių kolekcijas, kurios reprezentuoja precedento neturinčius eksperimentus.
SolidNaturenatūralaus akmens kasybos ir perdirbimo įmonė, pristato „Anapus paviršiaus“. Paroda vyks Spazio Cernaia, adresu via Cernaia 1, Breros širdyje. Instaliacija nuves lankytojus į įtraukiantį OMA sukurtą svajonių peizažą, kuriame brėžiama paralelė tarp akmens formavimo ir gavybos bei svajonių išsipildymo. Erdvės viduje bus eksponuojami įvairių dizainerių, įskaitant Sabine Marcelis, Irano menininkės Bitos Fayyazi ir kt., sukurti akmens kūriniai pagal užsakymą. SolidNature kolekcija pasižymi kruopščiu akmenų pasirinkimu, dėmesiu detalėms ir meistriškumu. Eksponuojami elementai bus pagrindiniai instaliacijos veikėjai, praturtinti juslinės patirties, kuri įtrauks lankytojus per garsus, šviesas ir projekcijas.
Ingo Maurer, garsi dizaino apšvietimo įmonė, pristato „Šviesa – plaukiojantis atspindys“. Renginys vyks Porta Nuova rinkliavos kabinose, Piazzale Principessa Clotilde. Instaliacija, pasižyminti fluorescencinių spalvų ir atspindinčių medžiagų naudojimu, sukurs spalvų ir šviesų sprogimą, matomą tiek dieną, tiek naktį. Didelio scenografinio poveikio įrengime – maždaug 30 metrų ilgio fluorescencinėmis spalvomis nudažytas kilimas, kertantis Caselli arką, ant kurio ore plauks atspindinčios medžiagos paviršius, paremtas virvių konstrukcija. „Šviesa – plaukiojantis atspindys“ – tai meno kūrinys, kuris sujungia dizainą ir technologijas, pakeldamas apšvietimą į kitą lygį.
Kaip susiorientuoti Brera Design Week 2023
Orientuotis tarp Brera dizaino rajono renginių buvo sukurta integruota komunikacijos priemonių sistema:
- Renginių vadovas ir žemėlapis nemokamai platinamas visame rajone ir informacijos taške Largo la Foppoje;
- Svetainė ir socialiniai kanalai (Facebook, Instagram) skirta, su kasdienių įvykių ataskaitomis ir veiklos reklama;
- Ženklai teritorijoje padalintas vėliavėlėmis, žyminčiomis teritoriją ir orientacinį totemą prie kiekvieno atskiro renginio įėjimo;
- Ženklų totemas prie įėjimo į kiekvieną atskirą renginį.
Siuntimo nuorodos:
Interneto svetainė: www.breradesignweek.it / www.breradesigndistrict.it
Facebook oficialus puslapis: www.facebook.com/breradesigndistrict
Instagram: http://instagram.com/breradesigndistrict
Hashtag: #BreraDesignWeek #BreraDesignDistrict #BreraExperience
Le iliustracijos vizualiniam identitetui „Brera Design Week 2023“ sukūrė Mirko Camia.
